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国庆在家的第20天，走在路上感觉无所事事。10点半起床，11点出门，像我这样的女孩子，上学的应该都在学校，上班的都在公司，走在路上的都是大妈级人物，而我算什么，貌似就逃学小孩一个。 没做好回学校的打算，但知道非回不可。发了条短信给一直支持我的小33，说明天和她回来共度苦日子。 在家的温馨日子，让我再度觉得我亲爱爹地妈咪的可爱。这是最大的收获。 昨天去财大考试，反正本来就准备不足，去考就是妈咪大方，一上来碰到阅读加试，直接把我打败，我最好的一项由此受挫，因此听力大受影响，坐了3个多小时，终于有机会出去透口气，回来把后两项倒做得感觉不错。但是大局已定啊。。出来后，妈妈请喝下午茶，我吐了一大堆苦水，不过她毫无反应。一直笑着说，蛮好，蛮好。我说，钱啊！！她说，她一点感觉都没有。。我晕。。。她说，她算总结出来了，有钱人最计较，像她没钱的倒什么都不计较~然后我打电话给爸爸，也想借此挨顿骂，心里好受些。可是。。他说，老爸今天麻将破天荒手气好，赢的钱够你重考，说么事么事。。至此打住，我也就不找人挨骂。 33在我考完，发来你解放了的短信。 真的不想开QQ,关于学校的事都让我觉得好头大。MSN永远在线，都不会有啥事。 因为，你们我最熟的人，都不会给我压力。而学校，好多事好多事。 我听到爸爸妈妈说的最多的，就是蛮好蛮好，老好老好，她们要我的是开心嘛。 谢谢，最后收到的加油短信。谢谢，永远的么事，么事。谢谢，某同学陪我考前散步。谢谢，某同学陪我上图温习。还有小33同学，一直都说怕打扰我而不敢跟我联系。 今天中午，云朵说，你快回来啊，我要吃锅包肉。哈哈~ 还有先锋的10周年，我都好久没去那了。。 ps: 考试前一天，我还在淘宝上，买了件衣服上面有头很可爱的驴，妈妈说，超没品。今天我也觉得了，因为理发店某很不咋样的男人，也跟我不幸有同一品味，看来我真的IDIOT啊！不过开心就好嘛~~ 这次没空爆炸头 下次一定要！！
douban上人气很高的一部电影。 那天去店里时老板告诉我说，为什么这部获金棕榈奖的影片却一直受禁，原因有二：一是由于题材涉及64，二是因为裸露镜头很多。 刚开始的时候，摘自余虹日记里的一段关于爱情的话，好像就已经界定了影片的风格，贯穿着爱情必定带有小悲凉的地情感片。感觉导演想表达的东西太多，在这两个半小时里面，对于如此多的内容驾驭的并不很好，有一段让我一度觉得很像历史片。。还有就是音乐让我觉得很不舒服，主观性太强，影响我对片子的感知。 妈妈说，怎么中国人拍电影现在那么开放，我笑而不答，没看过《苹果》，爸爸说这部露的更多。但是不明白，那种镜头一开始为什么光处理得那么暗，妈妈说这种你还想看清啊。。但后来又无比明亮，不明白。。觉得中国人处理这种镜头为什么就是不如欧洲人美呢，完全让人不产生任何遐想，隐讳的拍，让人感觉做作，开放拍又让人觉得不美。看来中国人拍这个的技巧还得好好改进阿。哈哈~ 一个感性的女人，在觉得离不开一个男人时，选择离开，这样的举动往往都不容易让人理解。但其实，对于一段看不见未来的感情来说这是绝对正确的。奔波一生，最终选择结婚，虽然不知道归宿是好是坏，但绝对草率。女人一辈子，感觉不容易，放荡的女人可能很善良，而相反刻意的压抑真的是正确的选择吗？ 最后，想说的是。。不明白这部影片为什么取这个名字。有点莫名其妙。 ＰＳ：今天在家里晒书，铺了一阳台，发觉我家书格外多．．．
我说我不喜欢这个世俗的社会，可我还不是身陷其中？ 这个社会太注重人脉，我不敢苟同。 这个社会手段过于繁复，让人很是无奈。 这个社会目的过于明确，我很不喜欢。 有些东西太黑暗，容易让人迷失。 社会已经发展到了无可改变的局势，我不想去改变，也压根不可能。 嚷嚷这些，我想说：我不想让人觉得我这人在装，我在偾世嫉俗。 我并不优秀，我不想去愤恨些什么。 我不想和人们讨论薄雾浓云愁永昼公平，因为我怀疑这个东西存在的可能性。 我不想说这个社会埋没了我，因为压根没有，我也不是什么人才。 其实，说这些，有时显得很虚伪，因为我就是其中的一分子。 抱怨无济于事，所以，我现在开始接受离开。 去找一个更理想的社会。 没有任何包袱，我们自己去奋斗，我们自己往上爬。 但是，我还不是要靠父母吗，没他们的钱我拿什么去改变。 其实，真的，一切都是天注定的。 我永远相信，命无法改变。 能转的，顶多是运。
看《中央车站》，终于明白，每个人的内心都有最软弱的地方，难以触及．每个人都在为了怕受伤，在小心翼翼地保护自己． 南美独特的异乡风情，在镜头下不停地转动，嘈杂的都市、凋敝的乡村在眼前匆匆掠过，《中央车站》仿佛是一场云影依稀的旧梦。这是一个孩子在守望他心底的梦想． 朵拉与约书亚，究竟谁是谁的救赎者？究竟是谁指引给另一个人新生的方向？在《圣经》里，耶和华晓谕摩西的助手约书亚说：“我的仆人摩西死了，现在你要起来，和众百姓过这约旦河，往我所要赐给以色列人的地方去。”正是这个名为约书亚的先知，引领着以色列人回到了故土，重建美好家园。而巴西人民在经历多年的政治变乱与经济危机之后，也默默盼望着走出苦难，重新找到通往幸福的旅程。而《中央车站》或许暗示了这重含义：“男孩要寻找他失去联络的父亲，老妇人要寻找她心灵的归宿。大家都在寻找大家的根。 这是一部“寻根”电影．细致的镜头，温柔的光线，沉默的表情，用泪水和欢笑来教导人类尊重一些东西也为我们揭示了一些东西．朵拉是个曾经受过伤痛的女人，从小家庭的背叛，爱情上的空缺，使她成为一个为了生计钻于心计的女人，她对于人是小心翼翼，带有强烈地自我保护色彩，可当她把小孩投向虎口后，她又是多么不安与不佘，她的良知依然在冥冥中起着唤醒的意识，她勇敢地把孩子救了出来，她要帮助孩子找到他的父亲，实现他的梦想，也为了她实现她的价值． 这又是一部“公路”电影，过程永远大于结果，在路上的过程是美丽，最后的结果真的并不是那么重要了．她偷了东西，他毫无保留地向她指出，她并未显得多么羞愧，因为她已经习惯于一个为了生计而拼命的女人．他们看似格格不入，但他们永远的在磨合，他们的心一点一点在靠近，逐渐朵拉觉得男孩已经是她生命中的一部分，当他找到他的哥哥时，她问他是否能跟她回去，可最终，她又决定，一个人独自离开，他跟他们过会更好，她并不能那么自私，她要给孩子一个更好的未来． 朵拉在黎明前离去，她洒脱地走了，看似没带走什么，可这一路上，她真的已经找到很多，一闪而过的爱情，对于孩子的保护和心灵的归宿．她是一个冷漠而热情的人，在她看似冷酷的外表下，却有着无比温情的一面，只是埋得太深，不易发现，当一旦觉醒，她又是那么地温情．最终他们都完成了自己心灵的旅程，学会想念，学会回忆，学会如何去爱和相信。 看看社会把我们摧残成了什么样？它缺少的东西却如此致命，人类被教唆成头脑简单的崇拜者，懂得奢侈的美丽，学会的是嘲笑和僵硬。而被城市讽刺得最厉害的，是爱和信任，同情和宽容。 远离了中央车站，何处是归程？是否在长亭更短亭的心深处？
看《阿飞正传》，不是因为有那么多大牌的演员，只是想看看王家卫的早期作品，看看哥哥的电影。 对张国荣，我从来是不了解的。在那个4月1日，我就知道有一个貌似很有名的大牌给全世界开了一个莫大的玩笑。因为在这之前，我没听过他唱的一首歌，没看过他演的一部戏。这周四的影导课，我们连看了两部英雄本色，让我一改对哥哥的阴柔印象，原来他只有有点含蓄，有点腼腆，事实上，他的骨子里有一种潇洒，那种致命的颓废与奢华只有他能够完美的演绎。 王家卫的电影，我一直没有分明的感受。给我的感觉是淡淡的喜欢，但有点模糊。 他的电影永远带着让人琢磨不定的几欲逝去的色彩，远离城市的喧嚣和疏离，在说不尽的伤感中却无限感怀着昨日的美好，那些曾经沉没于心底的记忆碎片在一瞬间被击打的灰飞烟灭。即使是这样也一定要不顾一切的跟随着他的电影流向顽强的找寻，找寻着那曾经的一分钟就已逝去的年华。 怀旧的影象，情感的碎片，在弥漫着60年代氛围的故事里，影片具有一种深切的忧伤气质。一个放荡不羁的灵魂背后隐藏着情感的失落和模糊的记忆伤害。阴暗的街道、迷茫的风景完美的呈现了一个伤感的记忆故事。在含糊的背影里可以找寻到张国荣失落的情感碎片，这些碎片在重复的故事里成为一种具有历史反思的伤感。这种情感和记忆在楼梯和时间里反复徘徊，是走向内心归程的一种解脱。那被固定在画面的一角的张国荣那忧伤和不羁的面孔，成为王家卫影片中怀旧情感的一个不可磨灭的符号。张国荣正是以这一分钟的无赖与执着进入的张曼玉的梦境与情感中。这一分钟的呼吸，这一分钟的城市，以它独有的记忆方式，使人在无法抗拒的同时将眷恋之意悄然呈现。 很多人说，王家卫的电影是“做”出来的，有明显的痕迹，但不可否认的是，他角色的塑造的确很成功。张国荣，在片中，是一个没有爱情的人物。他自私，他沉沦，我不好说他是否有过爱情，但是身体的需要和精神的抚慰远远大于爱情。对于女人，他永远是以自身利益为重的。他不是无情，只是喜欢，情不自禁的诱惑她们，征服她们，再冷冷的离开。他给不了她们任何承诺，温存过后，厌倦排山倒海一般袭来。他的心依然是空的，他只是风中一棵摇摇欲坠没有根的树。张曼玉代表的是一个隐忍的女人，对于爱，她永远是逆来顺受，她不会去飞峨扑火可她也曾做过小小的挣扎。而LULU却是一个极度放肆的女人，她对于爱情是执着的。她认为：爱，就是得到，得不到，就追随，直到得到为止。她会为了他，念念不忘。 后来他去了菲律宾找寻他的生母，他是自私的，可当生母对他没有做出任何回应时，伴随着他离去的孤单背影。我们的心依然随着音乐忍痛着。他说：我知道在我离开的时候，背后有一双眼睛在看我，但是我不会回头，我来这里只是想看一看她的样子，既然她不给我这个机会，那我也不会给她机会。也终于，在那个陌生的国度，他走向了死亡。在那一刹那，他想起了那个女孩，想起她们共渡的那一分钟。而也就在此刻，而也就在此刻，另一个女人，还走在寻找他的路上。 片尾，另一个阿飞，也正在整装待发。他们还是有区别的，一个是颓废，一个是放纵。一个是骨子里的，一个是外在的。 故事总是这样一遍遍上演。总有一世，你是阿飞，我就是那痴缠恋后死心塌地无可救药的女子。 我知道，你没有停泊的把握，你的靠近只是寂寞，你不会和她们在一起很久。 那就不要给她们等待的借口，不要放纵她们的软弱，不要把她们推向，海市蜃楼。 因为你的坠落可以停止你的漂泊，而她们却还仰望着你曾飞过的天空，一生等候…
巴别塔，今年奥斯卡的最佳影片。导演说，这部电影企图表达全球化时代人类彼此交流的困境。四个国家，三个故事，四种语言，因一次疑似恐怖注意的枪击意外，而像蝴蝶效应一样关联起来。 故事一：两个中东的孩子在玩枪的时候无意射到一辆美国旅客的车，导致一名妇女重弹，急需抢救，否则危在旦夕。于是客车在当地一处小村庄内停靠，男人马上求救与当地大使馆要求医疗救助，可救护车却迟迟不来，反到是当地的居民伸出援助之手，可同行的美国人却冷漠地站在一旁，深怕被当地人给活剥了。最终，他们开着车溜之大吉，把两人弃于荒漠而不顾。经历了无数个小时后，急救人员终于来到，而迟迟不来的原因竟是未把此次事件定性，是恐怖或还是以外。这对于一个大肆宣称自己如何尊重人性，保护国人的美国真是无尽的讽刺啊！ 故事二：墨西哥一位妇女长期偷渡在美国，在那对夫妇家当佣。主人外出旅游不在家，把孩子托付给了她，而那天，她由于要参加儿子婚礼，她不得不带着孩子越境，返途中，被边境人员发现，她们慌忙中逃下了车。在杳无人烟 的荒漠中，他们的生命接受着考验，她在安顿了两个孩子后，她独自一人外出求救，当她终于找到人员自首时，他们怎么也不相信会有两个孩子在，而是一度怀疑她说话的真实性，差点就不去寻找孩子的踪影，使他们葬死荒漠。 故事三：两个孩子犯案的枪曾经是来自一位日本男人之手，国际警薄雾浓云愁永昼官出去办事仔细，因为对日本一方也做了调查。其中也牵涉到他的女儿，一名日本聋哑少女，这个段落是出彩的，少女的焦虑被困在身体之内，尽管哑语和手机延伸她与同伴的远距离交流。但当她站在灵魂面前，唯一不用翻译的语言就是肉体本身。她尝试用身体去向人分享她的生命，却在反复失败中陷入比沉默更沉默的幽暗。这个故事把语言和沟通的主题延展了。 有人说，这部电影的精神是悲观的，悲观是指着巴别塔之后的人类困境说的。但对后现代的社会社会而言，这其实是一个温暖的隐喻，因为盼望就藏在这之前。 到这地步，你会好所，世界已到了这个地步了。电影提醒我们被否认的事实--人类的同根同源。离开黑格尔走向约伯吧。离开巴别塔，走向圣山。离开这，开始祈祷。
一个小小的电影窗口竟然为多多铺出一条成功大道，他实现了儿时的理想，成了著名的导演。 影片采用倒叙手法，一开始我们看到多多出现在罗马的街头，灯光闪烁，一片繁华。 然后他接到母亲的电话，通知他艾佛特死了。 而后，他开始回忆他的童年，在那个遥远的西西里小镇，有一所天堂电影院，在那里他结识了艾拂特，他接触了电影，他开始了他的寻梦之旅。他的事业，他的爱情都与那个小镇有着千丝万缕的纠葛… 还记得他曾跟多多说，永远不要回来，去罗马发展的你的事业。你回来，我也不会迎接你的。他是爱他的，他所做的一切全都是为他好。即使他骗了他，隐瞒了女孩的到来，让他彻底死心。 他曾给他讲过一个故事。从前，有个男孩喜欢一个女孩，他跟他说如果我在你家楼下等你100天，你就答应我的爱。然后的每一天，男孩都在她家楼下站着，风雨无阻，一刻都不敢离开，他开始越来越憔悴，无法支撑。在第99天，离约定只有一天的时间，他却走了，再也没有回来。 一开始多多还小，不明白那个答案。 当他服役回来，他告诉他说，因为他怕在第100天的时候，女孩还是无法接受他，男孩依然会被拒绝，他仅仅只是被她拒绝的一个男孩，而现在他走了，女孩会永远的记住他，永远… 我不知道，这是不是答案。但我想，当你那么多天都站在一个女孩的楼下等待，每天那个女孩都在窗户上观望着你，可他看到你憔悴，看到你的消瘦却无动于衷。那么，这样的一个女孩怎能值得你等待去守护一辈子，即使你成功了，那也只是你用生命换来一瞬间感动，仅仅如此…所以男孩想通了，那个女孩不值得他去爱，他应该有属于他的幸福，有一个天使来好好爱他。 这应该是一部很好的影片，是导演的励志之作，结尾处，当多多在影院重温艾佛特给他留下的那些画片时，那一刻，我想他明白了很多，而我们也渐渐理解了他的良苦用心…
很多人都看过这部电影，有些人说看到了我温情，有些人说明白了人终究的归宿就是找一个爱自己的男人这个道理，还有更多的人在评论这部电影。 这是一部都市生活片，呈现了当代男女们一种生活状态和新爱情观的展现。 影片开场，我们看到了一种似乎纯洁的爱情，两个涉世未生的孩子，在机场告别，这一别，或许就是天长地久。女孩没有过多的内心表白，男生也没有海誓山盟的承诺，一切都是，云淡风清。那时的他们身着白色棉布汗衫，登着白色的运动鞋，那么干净纯朴。而当文静越来越融入娱记这个圈子后，我们看到的是近乎爆炸的发型，斜挎着大大的包，时尚又略带颓废的造型，而梅婷的脸上始终有着明显的褐色斑痕，流露出黯淡生活的痕迹，预示着治愈伤痛需付出的代价，这就是《阿司匹林》，一部给予慰藉电影。 女主角文静的内心独白无时无刻都围绕整部影片，梅婷始终用她低沉而略带哀伤的声音诠释着片中的文静，这声音有时会传达出催眠一样的功效，让安宁而又淡定的感觉迅速的蔓延，所有的感知和意识流水般哗哗哗的冲过来了，符合逻辑的散漫无序与随意。 影片的旁白让人感觉有一丝随意的同时却又暗藏哲理的意味，需要我们细细品位，驻足思考。在影像背后现象的本质被她所处的视角源源不断的表达出来。 从故事上来看，《阿司匹林》就是一个都市女孩的真实写照，以感情经历为主展开并架构了一切。 文静一直怀念着她已出国的男友小白，但期盼与等待是令人焦灼的，她害怕面对等待的结果，怕自己被他慢慢忘掉，于是决然的搬家，注销邮箱，换了工作，每天平静的做着自己的事……有一天她遇到了从美国归来的李文卿，在他因感情失意醉酒的时候，文静给了他一片用来镇痛的阿司匹林，就是这片小小的阿司匹林，令文卿觉得温暖，并且在心中产生了爱的力量。文静对于这个突如其来的被爱与被选择不置可否，在继续独自等待爱情和远嫁美国之间，她需要作出自己的选择。 片中说过，也许你连他的样子都忘了，但却记得那些孤独的爱情符号。比如他干净的白衬衫，被风吹起的发梢，抽烟样子，身上散发出来的味道……也许爱情就是一种符号，那么简单，看似繁复，却始终逃不出那个匡架。爱情是淡定的，不浓烈，象是暗香，总是可以轻易的刺激到你的神经，在温暖而柔软的心底掀起涡旋。有时回忆这些符号并不是沉沦的表现。爱情，真的就无非是A爱B，B不爱A。又或者是A爱B，B也爱A，但是却又没有结果。又或者就是产生结果，两者结婚。 婚字怎么写？是女人昏了头才会干的傻事。真的是这样吗？ 文静最终选择了婚姻放弃了娱记的生涯，割舍了对小白的情思。影片更深的表达了一种无奈，为什么爱情即使是美好的却也是残缺的？为什么在爱情中也有着太多自己无法漠视的准则存在？片中的文静在面对选择时始终是矛盾的。影片的末尾，在机场，在文静决定要去美国嫁人的时候又幻觉般的出现了小白的身影，带着无尽质疑的出现，恰好反应了她内心最真实的矛盾。正因如此，不得已的放弃与选择，同样是痛苦的。 经过了选择之后的爱情并不是治愈困惑的灵丹妙药，它不会带来问题的答案和解决方案，它是一片阿司匹林，安慰着你伤痛的心，为你抚去伤口的疼痛，却始终无法治愈。 很多人都很喜欢这部影片，或许是因为它想表达的内涵。可是终究我感觉影片的风格有一点刻意，它更多的想模仿法莫道不消魂国电影的文化艺术感，偶尔影片中会想起音乐，文静岁随着歌声慢慢地摇摆，可影片毕竟不够到位。这是一点个人看法。呵呵。
我永远记得我们看《罗生门》的那个晚上，记得那份激动，那个晚上我们在寝室里讨论了很久，因为我们真的很兴奋… 着实那部影片让我震撼，因为光与影完美的结合，因为它运动式的拍摄，因为那如此深刻的人性剖析… 昨天看了《七武士》，一口气把两盘碟看完，还是抑制不住那份激动。影片描写身处古代乱世的农民委托七个武士帮忙剿灭山贼的故事，以黑白影像突凸了生存的险恶和人性的坚韧勇敢。 这是黑白片第一次带给我如此巨大的的吸引力，老黑可谓把人性发挥到了极制，但是又那么含蓄，在平淡的故事情节中娓娓道来，没有丝毫明显的高调子，但是内心却被一次又一次地薄雾浓云愁永昼震撼。 黑泽明真可谓算是一代宗师，它的罗生门影响了一代又一代人，堪称导演入门之作，它描绘了人那种与生俱来的虚伪本质的罪孽图画，揭示了人难以更改的本性：即便到了死，也是不会放弃虚伪和伪装的。在它的电影中我们不难发现天气是雷雨交加，并不平静。 他曾说过，他喜欢这样的天气：不是烈日盛夏，就是严冬酷寒；不是倾盆大雨，就是风雪交加。他是一个地地道道的艺术家，他的影片用一句简单的话来说，就是充满激情和戏剧冲突。 他与我并非是一个时代的人，他走的那一年，正是我出生的时候，可谓失之交臂。最近在网上看到他原来有出过自传，预备买来一读，领略大师那40年壮美的人生，他要告诉我们的并非是一位68岁电影大师的人生总结，而是一位老人对于自己40岁前的壮美人生的回忆…